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老祖宗留下的，中国五大戏剧剧种（中国五大戏剧剧种是）

来源： 最后更新：23-07-16 06:07:36

文章目录：

1、老祖宗留下的，中国五大戏剧剧种

2、老祖宗传下为人处世十大忌讳 要牢记

3、戏剧文化详解：安徽四大剧种都是什么

4、中国五大戏曲剧种之一：评剧特点介绍

5、土楼中的“老祖宗”：裕昌楼在哪

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1、老祖宗留下的，中国五大戏剧剧种

在世界上有非常多的歌剧，也有非常多的艺术形式，像美国的百老汇也是有非常好的形式，在欧洲的歌剧也是非常著名，而在我国老祖宗留下来的戏剧，也是世界一绝，你知道咱们国家的五大戏剧剧种是哪些吗？本期民族文化为你解析。

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等着名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。

豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等着名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。着名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等，严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的着名演员。

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2、老祖宗传下为人处世十大忌讳 要牢记

中国的文化源远流长，不过现在的社会发展很快，竞争十分的激烈，这导致很多人在为人处世方面比较的浮躁，这十分的不好。那么老祖宗在为人处世方面有何忌讳呢？本期的民族文化，为你解析。

大喜易失言：

言多必失，特别是在高兴时，因为希望分享，所以广而告之。但是，心可以亢奋，话仍要沉稳。由此可见，在我们的日常生活和为人处世中，一定要控制好、控制住自己的情绪，不过分大喜大悲。

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3、戏剧文化详解：安徽四大剧种都是什么

说起安徽文化大家一想到的估计就是是黄山还有就是那素有“东南第一山”的九华山。还有什么呢？当然还有中国五大戏剧中的黄梅戏。那么大家知道除了戏剧文化中的黄梅戏，安徽四大剧中还有哪几种呢？下面就和小编一起来看看吧。

黄梅戏

黄梅戏发源于黄梅，发展于安徽，尤其是上世纪50年代，安徽省黄梅戏剧团将黄梅传统剧目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上银幕后，黄梅戏享誉海内外，成为全国“五大剧种之一”。1920年的安徽《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。”《中国戏曲曲艺词典》黄梅戏条目为：“黄梅戏，戏曲剧种。

旧称“黄梅调”。流行于安徽及江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。1959年，由安徽省文化局编、安徽人民出版社出版的《安徽戏曲选集》序中写道：“黄梅戏源于湖北黄梅县的采茶歌，清道光以后流入安庆地区。”中国戏曲史家、戏曲理论家周贻白在《中国戏曲史发展纲要》中也说：“黄梅戏，源自湖北黄梅县采茶戏”。

泗州戏

泗州戏是安徽省四大汉族戏曲剧种之一，原名拉魂腔，流行于安徽淮河两岸，距今已有二百多年的历史。它与山东的柳琴戏、江苏的淮海戏同是由“拉魂腔”发展而来，彼此之间存在着一定的血缘关系。泗州戏是与徽剧、黄梅戏、庐剧并列的安徽四大优秀剧种之一，她具有深厚的群众基础和丰富的文化底蕴，以优美的唱腔，动听的旋律，唱响淮河两岸，大江南北。

泗州戏的形成说法不一，许多人认为它发源于苏北海州一带，原是当地农民以“猎户腔”和“太平歌”等民间曲调即兴演唱的小戏，后传入泗州(当时的州治今泗县县城，辖境约今安徽泗县、五河、明光、江苏泗洪、盱眙)并吸收当地民间演唱艺术，形成安徽的“拉魂腔”泗州戏。1920年前后，泗州戏才有固定的班社演出，并开始进入城市。

泗州戏原称“拉魂腔”，又叫“肘鼓子”。叫它“拉魂腔”，是因为它唱腔优美迷人。叫它“肘鼓子”，多数人以为是它曾用狗皮鼓伴奏而得名，其实都说错了。“肘鼓子”是由“周姑子”演变来的。

徽剧

徽剧是一种重要的汉族地方戏曲，主要流行于古徽州府一府六县(歙县、黟县、休宁、婺源、绩溪、祁门)和安庆市一带。明末清初，乱弹声腔传入安徽一带，与地方声腔及民间音乐结合，在安庆府的石牌、枞阳、桐城等地形成拨子。乾隆年间，拨子与四平腔脱胎而来的吹腔逐渐融合，形成二簧腔。二黄腔又与湖北西皮形成皮簧合奏，奠定了徽剧的基础。

徽剧的音乐唱腔可分徽昆和吹腔与拨子、二簧、西皮、花腔小调等类。徽昆以演武戏为主，多用唢呐、锣鼓，气势宏大。吹腔兼有曲牌体和板腔体形式，以笛和小唢呐为主奏乐器。拨子用枣木梆击节，以唢呐、笛、徽胡伴奏。二簧以徽胡为主奏乐器，有导板、原板、回龙、流水等板式。

西皮则有文武导板、散板、摇板、二六等板式，同样用徽胡为主奏乐器。花腔小调多为民间俗曲，生活气息浓郁。徽剧脚色行当包括末、生、小生、外、旦、贴、净、丑等类，表演火爆热烈，气势豪壮，动作粗犷，特别擅长武戏，有翻台子、跳圈、窜火、飞叉、滚灯、变脸等特技。

庐剧

庐剧流行于以合肥为中心的江淮一带和大别山区，包括六安、淮南、巢湖、滁州、芜湖等地。因其创作、演出活动中心在皖中一带，古属庐州管辖，故于1955年3月改称“庐剧”。庐剧有约200年的历史，清乾隆、嘉庆年间已有职业班社。初以大别山民歌和江淮之间歌舞为基础，在发展中吸收了阜南的嗨子戏，寿县、凤阳的端公戏，无为的徽剧及肥东、巢湖等地门歌的唱腔和剧目。有些班社又分别同徽剧、京剧合班演出，并受其影响，逐渐发展成庐剧。

庐剧在安徽因地域不同，形成了上、中、下三路，即3个流派。上路(西路)，以六安为中心，音乐粗犷高亢，跌宕起伏，具有山区特色。下路(东路)，以芜湖为中心，音乐清秀婉转，细腻平和，具有水乡特色。中路以合肥为中心，音乐兼有上路、下路两地特色。庐剧是与徽剧、黄梅戏、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。

【结束语】庐剧起源，无史料可考，据老艺人相传，在商报曾以《盲艺人考证庐剧源自霍山》为题，报道了“西路庐剧”的领军人物之一、年近八旬的盲艺人李儒瑶，该县拥有“庐剧源头”的丰富艺术土壤，决定通过一系列的措施重振庐剧艺术，打造“庐剧之乡”。

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4、中国五大戏曲剧种之一：评剧特点介绍

评剧与京剧、豫剧、越剧、黄梅戏被并成为中国戏曲五大戏曲剧种。都是有名的地方戏曲，都是在各个地方有着非常大的名气并且有着很高的代表性，只有拥有着自己的特色才能在中国戏曲界占有一席之地。

那么，本期评剧文化一起来解析评剧的特点。

评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。

20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。

评剧以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如话。表现时生活气息浓郁，具有亲切的民间风味。它的形式也相当活泼，自由，及其擅长于表现绚丽多彩的现实生活，因此城市和乡村都有大量观众，为群众所喜闻乐见。

评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。

评剧的行当是随着评剧的发展历史，经过不断丰富和完善而逐渐形成的。评剧的前身“蹦蹦戏”曾经历了“对口戏”、“拆出戏”两个阶段，那时的行当也不象现今这样分明。经过1909年至1921年的重大改革，评剧成为一个大剧种。评剧的行当，也依据表演的需要吸取京、梆等剧种的行当分类经验，逐步形成生、旦、净、丑门类齐全的规模。

善于表观现实生活是评剧的一个传统。辛亥革命后，成兆才依据当地的时事新闻创作和改编了《杨三姐告状》《黑猫告状》《枪毙骆龙》《枪毙骆虎》等，基本上奠定了评剧以演现代剧目为主的特长。中华人民共和国建立后，评剧进入了新的繁荣发展时期，演出了一批受群众欢迎的现代戏。

【结束语】评剧虽然最初只是一种民间的说唱小调，不过却能够在这么多的戏曲剧种中脱颖而出，其特点也是非常独特的，更是被人所铭记的，评剧的特点你记住了吗？

5、土楼中的“老祖宗”：裕昌楼在哪

相信有所耳闻土楼文化的人都会知道，土楼中最为古老，存在历史最久的土楼“老祖宗”是裕昌楼，虽然它的特点是东倒西歪，但是它依然矗立在福建，那么问题来了，土楼中的“老祖宗”：裕昌楼在哪呢？要如何才能见到它，接下来就一起来看看吧！

裕昌楼，位于漳州市南靖县书洋镇下版村寮村上节社，建于元末明初（约1368年），是目前已知最古老又最大的圆楼。高5层18、2米，每层54间，共有房270间，占地2289平方米，建筑面积6358、2平方米，土木结构，通廊式圆楼；第一层墙厚1、8米，往上逐层减缩10厘米。楼内墙体均以杉木筑建。坐西朝东，为观音坐莲穴位。

裕昌楼建于1308年，是福建土楼。现存最古老的土楼。裕昌楼是早期股份制的产物，由刘、罗、张、唐、范五姓族人共同出资建造，共有五层18、2米，房室269间。全楼有五部楼梯，分为五大卦，底层厨房内设有水井，共22口，是福建土楼中水井最多的土楼。楼内天井中心建有单层的圆形祖堂，堂前用鹅卵石铺成的一个阴阳八卦，分五格，代表“金、木、水、火、土”。裕昌楼最大的特点是柱子东倒西歪，最大的倾斜度为15°，看起来摇摇欲坠，但经受七百年侵蚀和无数次地震的考验，至今依然如故，有惊无险，成为古民居建筑的活标本。

裕昌楼的第一个看点，在部分支柱左倾右斜。经过风霜雨雪，造成三楼四楼回廊支柱朝一个方向（顺时针）倾斜，五楼回廊支柱又朝另一个方向（逆时针）倾斜，最大的倾角达到15度，似乎只要一阵风吹过来，它们就会轰隆一声倒下。但是裕昌楼建成600多年来，经历多次地震，经历无数风雨，有惊无险安如山。因此，被称作“东歪西斜楼”，裕昌楼有东歪西斜700年之说。

裕昌楼的第二个看点，在五行道造型。裕昌楼初为刘、罗、张、唐、范五姓族人共同兴建居住，故整座楼设计为间数不等的五大卦，大卦13开间，小卦9开间，每卦设一部楼梯，外墙设五个了望台。五姓人家，五层结构，五个单元、五行排列，体现祈望五谷丰登、五福临门的美好愿望。

裕昌楼的第三个看点，在楼中厝。裕昌楼与田螺坑土楼不同，祖堂不在大门对面的大土楼一层，而是在大天井中心建了一座单层祖堂。

裕昌楼祖堂有三个门：正门为喜门，喜事、祈神由此进出；左为生门，祈愿孩子平安有作为，由此进出；右为死门，办丧事由此进出。祖堂前面用河卵石铺成一个大圆圈，根据金木水火土等分五格，形状各异，煞是好看。

裕昌楼的第四个看点，在水井。裕昌楼除了大天井有水井之外，后半楼的每家每户的一楼灶间，都有一口水井，深约1、5米，直径约06米，井水清洌，水源充盈，拿起水勺伸手即可打水。裕昌楼依山临溪，环境幽静，现有刘姓18户110人居住楼内。

裕昌楼的第五个看点，在楼层设计。裕昌楼有五层，一层为灶间（厨房），二层为粮仓，三层老人居住，四层年轻人居住，五层存放棺材。

历史

圆形的裕昌楼是南靖县现存最古老的土楼，建于元末明初（约1368年），为刘、罗、张、唐、范五姓族人共同建造，故把整座楼分为间数不等的五大卦，每卦设一部楼梯，每个家族各居一卦。楼为5层结构，每层有54间大小相同的斧状房间，底层为厨房，家家厨房有一口深1米、宽0、5米的水井，井水清净甘甜，拿起瓢子伸手即可打水。

楼内天井中心建有单层圆形祖堂，祖堂前面天井用卵石铺成大圆圈，等分五格，代表“金、木、水、火、土”五行。这座土楼建成后不久，楼内回廊木柱便开始从左向右倾斜，最大倾斜度为15度，看起来摇摇欲坠，但经受几百年风雨侵蚀和无数次地震的考验，至今依然如故，有惊无险

【结束语】作为古民居建筑的活标本，它吸引了无数的游客来一睹它的风采。它是土楼中的不倒的神话，是值得我们去了解它历史的伟大建筑。

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